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赵要1981年出生于中国四川，2004年毕业于四川美术学院设计艺术系，现生活及工作于北京。自2005年起，赵要在当代艺术领域逐渐受到越来越广泛的关注，作品曾在泰特现代美术馆（伦敦，2010）、弗里曼特尔艺术中心（澳大利亚，2011）等机构展出。赵要的创作涵盖了摄影、装置及绘画，内容多变、形式多样，富于观念的思辨性。
和赵要见面之前，从北京公社的个展《我是你的黑夜》和作品的形式语言本身，我进入了自我既有的语境：“在中国当代艺术的严肃主体气质中，赵要的作品有很少见到的幽默。他的艺术浓烈轻松，准确淋漓，带来清新的审美气息；作品自信而平实，富有张力，却没有紧张感。赵要足够冷静，否则难以拿捏形式与表达的平衡。无论是装置还是绘画，线条少了直白，多了圆浑，时间从容地铺陈于空间。艺术家的气质解构了这个时代典型的紧张与焦躁，一种稳定，舒服，活泼的距离感带来对当下时代的审美体验。”
这个判断有误吗? 无论如何，艺术家质朴，幽默甚至聪明，灵活的平和确实打动了我。
实际上，赵要通过展览和大家做了一个形式的游戏。这个游戏以新趣味的形式出发，把观众带进来，当大家以惯有的当代艺术感知分析评判的思维进行对接时，却发现无接可对。人们预期并相信这个有意思的形式背后一定有丰富的思考，等待去挖掘，期待品味一杯从没喝过的鸡尾酒，却发现里面什么都没有。思维顿时失却了延展的素材和空间，让人无所适从，一个可能的对话遭遇了空洞，造成了认识的短路，却成功造就了一个体验,那就是：请不要依赖你的经验和惯性来思考。这个体验也许会受益于我们如何看待世界。
这个展览更多针对的是艺术界人群，当我们在一个圈子里工作生活，这种惯性的认知就会很强大。赵要的思路已经明确地打开，他会在更大的范围内就“认知与惯性”与观众展开游戏。如果他的游戏让你兴味盎然而来，怅然若失其中，若有所得之后，那么这个艺术实践就成立了。在既有的认知逻辑关系之间建立一种新联系，制造一种新的体验和感觉，从而达到另外一种认识。
赵要在构建这个游戏的时候，是善意的“给”，他一直思考艺术如何对社会有一定的触动作用，他不满足于给观众一个结实窝窝头的效果，也不愿重复再说“吸烟有害健康”。表达一个态度不如给观众一个经验，通过体验达到可能的认识转变。他很看重艺术通过实践的方式，通过构建，引入，游戏的过程，对你产生了怎样的影响，这个影响是否有助于解放思想，跨越障碍，摆脱困境，开放包容地看待这个世界，从而影响行动。
我仍要说，赵要是位出色的形式构建者。初次面对他的展览时，我的兴趣和经验就被激发了，社会与生活的视觉体验和作品碰撞：我感受到时代的焦灼，念头交织成粘稠的欲望，声音琐屑混为热气腾腾的喧嚣，如喷薄的岩浆，浊重四溢，嗡矒垂涎，妖娆而虚无，丰满而不足，都市的霓虹弥漫着春药的气息，鼓胀虚妄滥情的蓬勃。华丽的仪式感后，一片荒谬的苍凉。
虽然艺术家试图最大程度地减少所使用形式的信息经验成分，从本能出发，基于理性和感性对效果的综合判断抽离提炼，但这些形式毕竟诞生于这个时代，出自这个时代和社会的头脑。所以观者不必很介意自己的感受是否和创作意图完全相符，因为你和赵要生活在同一个背景之下，经验的撞击共鸣是必然的。
面对这个时代，赵要坦然接受既有的模式与机制，顺势而为，在演进的过程中加上一根稻草。艺术通过展示而存在，通过审美和形式来影响社会，达到思想的解放。赵要认为，艺术本身对艺术家很重要，但不是最重要的。自省不是艺术所独有的，艺术独特的地方在于解决方式。“明白不等于解决事情”，行动比意识更重要，艺术要在行动上下功夫，让观众必须做出一个选择和行动，从而形成一个新选择的经验，并有效存在于个体的思维之中，从而警醒于惯性，多视角地看待存在，实现自由。
如何界定存在是当代艺术的主题，存在在关系中实现。赵要说，人须在斗争中存在，在当下存在，走一步，看一步，翻越障碍。个体不必跳出既定的结构，但要努力打破现有的模式。当代艺术就是针对当下的困境做出反应，实现创作，在新的社会关系中建立一种新的联系，从而实现创造性。创造不一样的体验不是艺术的根本，而创造不一样的方式获得体验是艺术的根本。审美革命大于狭义的政治革命，新的形式关系的产生本身就是解放，就是新政治。
在全球化越来越平的世界中，以平等的心态创作，去面对红酒，可乐和茶，这是中国当代艺术日渐上升的平时自信。
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