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王光乐
1976年出生于福建，2000年毕业于中央美术学院油画系，现生活及工作于北京。
自2000年起，王光乐在当代艺术领域逐渐受到越来越广泛的关注，其绘画《水磨石》系列和《寿漆》系列曾多次参加国内外重要展览，其中包括澳大利亚白兔美术馆、德国路德维希美术馆、北京今日美术馆、上海民生现代美术馆、中央美术学院美术馆等机构的多次群展，也曾在佩斯北京等画廊展出。除绘画外，王光乐的创作也涉及装置等形式，他被认为是当下最受重视的年轻艺术家之一。2012年6月5日,佩斯画廊推出中国艺术家王光乐在美国的首次个展，展览地点位于纽约的534West25thStreet，展览日期从6月22日到8月17日。
每个人的身体都有自己的形式。王光乐的声音厚重缓慢，少有意念的腾跃，虹膜深黑，吸载犹若大地，都像他的画和德。他的艺术不陈述过往，也不遥想将来，只是体味当下的存在；绘画不是表达，而是对生命本身的承载，它具有心的温度，通向信的道路。
大学专业方向是古典艺术的王光乐，也许并不稔熟西方“抽象绘画”的历史，他的画却被习惯地纳入抽象，其实作者并不在乎这个称呼，观者也不必介意；艺术家不断地向艺术注入新的生命体验，就是在延续形式和艺术的历史，他们一定是连接的，不需要证明；客观的情景是，王光乐在源于自我的形式语言中，注入了情感和无分别，其中隐约呈现着潜在的记忆和灵性的闪耀。他的绘画是对时间与空间的消解，而这两者是我们生命的本质局限，也就是说生死应是一切紧张感的根本来源。所以每天的点点线线，是修行的功课，是爱与信的引领；对画布的深情和投入，亦是对生命的投入。
他早期的作品时常是工作室的场景，一道明澈的阳光照在宁静的地板上，时空在差异的质感中混成一片，不分彼此，恰似混沌初成的世界，一种内在的生机孕育其中，融稀了形式本有的局限。
体味他的水磨石，如同观看灿烂祥和的星空，迷人的变化和差异更多呈现为统一而不是冲突的个别；画面隐浮出一个形式，似圆非圆，如方不方，淡淡的云蒸霞蔚，一个渐渐集中的亮色列于中心。 寿漆中的形式更如深邃的海，可观的部分展于晨暮分野，归于天际一合，而幽深的不可视，化为浓重的黑，层层叠叠，随渐渐深沉的呼吸，回流气血的深处，那是一种安定的节奏。
水磨石是一个物质贫乏时代的现状表征，对它的审视也就是对当时处境的审视，如何在当下获得一种自足? 人们的物质日益富足，环境会带来新的经验，而精神的困境不会因为环境而改变和解决。在这个缺乏想象的时代，艺术带来的是想象和静观的态度，这就是审美的过程。审美的前提是感官与直觉的恢复，眼睛不仅用来分别，制造理性，更可以用来感知光线，色彩和情感，审美延展了存在的维度，助于重拾人的尊严和美感。衣食住行是生存结构的基本，但远远不是全部，审美连接的是深广的存在体验，甚至通向信仰。王光乐说：“审美本身就是一种意识形态，它是一种不要按照别人给定的境况来看世界的一种方式。”
艺术是艺术家精神气质的延展，它有自己的生命，艺术家的手是实现的工具，劳动是实现的过程。人在沉静的冥想中，那个本然的存在慢慢浮出心灵，闪耀着相逢的淡淡喜悦。艺术创作是不可预期的，或者说是超出理性与意识的，它来自一个深邃的世界，有自己的本然运行，对于王光乐来说，这正是艺术美妙的地方。
“信是不需要证明的”，而我们已经习惯于先证明再相信，这个唯物教育的结果束缚了我们对这个世界的感知。对利益的追逐无助于苦痛的解决，甚至对利益合理分配机制的争取也不能本质上给人以心灵的慰藉。体验是存在的直接方式，把现实和相信颠倒过来，也许这是王光乐的艺术给我的最大启示。
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